María Salud Ramírez murió a los 109 años; contó que la producción de Disney le tomó fotos cuando visitó el poblado en el que vivía
La noticia la dio a conocer el secretario de Turismo en Michoacán, Roberto Monrroy, a través de sus redes sociales.
«Lamento profundamente el fallecimiento de Doña María Salud Ramírez Caballero, ‘mamá Coco’, mujer incansable y ejemplo de vida, quien fuera inspiración para este amado personaje que dio la vuelta al mundo. Mis oraciones para su descanso y para que su familia encuentre resignación», escribió el funcionario en sus redes sociales oficiales.
Lamento profundamente el fallecimiento de Doña María Salud Ramírez Caballero, “Mamá Coco”, mujer incansable y ejemplo de vida, quien fuera inspiración para este amado personaje que dio la vuelta al mundo. Mis oraciones para su descanso y para que su familia encuentre resignación
¿Quién era María Salud Ramírez, mujer que inspiró a “Mamá Coco” de Disney?
María Salud Ramírez es la mujer que inspiró a “Mamá Coco” de la película de Disney, que se estrenó en 2017 y que habla sobre la tradición de Día de Muertos en México.
María Salud Ramírez nació el 16 de septiembre de 1913 y vivió en el poblado de Santa Fe de la Laguna, en el municipio de Quiroga, en Michoacán.
Siempre vivió en el mismo lugar y según medios locales cuando “Mamá Coco” era joven trabajaba como alfarera, pues moldeaba ollas de barro. Tuvo tres hijos con su esposo y su familia creció y pudo conocer a sus nietos y bisnietos.
De acuerdo con la propia “Mamá Coco” le tomaron muchas fotos cuando integrantes de la producción de Disney y Pixar visitaron el poblado en el que vivía.
El 21 de septiembre se estrenarán 3 episodios de esta nueva producción de Lucasfilms en la plataforma Disney+.
Disney lanzó el primer trailer oficial de la nueva serie del universo Star Wars estelarizada por Diego Luna titulada Andor.
Esta nueva producción de Lucasfilm se estrenará con tres capítulos el 21 de septiembre exclusivamente en la plataforma Disney+, y narra la historia de Cassian Andor y cómo se convierte en un héroe rebelde.
El personaje ya es conocido por el público por haber participado en Rogue One. Es el protagonista de esta historia, que habla de una rebelión creciente contra el Imperio y da una perspectiva diferente dentro de la saga de Star Wars.
Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, apareció por primera vez en el universo de Star Wars en Rogue One como un importante héroe que luchó junto a un grupo de la Alianza Rebelde.
En una época de rebeliones contra el Imperio, el capitán Cassian Andor se asoció con Jyn Erso (Felicity Jones), su droide K-2SO y Chirrut Îmwe (Donnie Yen), entre otros, para robar los planos de la Estrella de la Muerte, la mayor arma de destrucción del Imperio.
Los aficionados descubrirán cómo se convirtió en un capitán intrépido y perseverante que siempre lucha por la justicia.
La nueva producción también presenta cómo comenzó su venganza contra el Imperio y cómo Cassian Andor se unió a la Alianza Rebelde de forma tan entregada, sacrificando todo lo que tenía.
Además de Diego Luna, que da vida al protagonista, la serie tiene en su reparto a Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough y Kyle Soller. Los productores ejecutivos son Kathleen Kennedy, Sanne Wohlenberg y Michelle Rejwan. Tony Gilroy es el creador y showrunner.
Es la primera vez que se habla abiertamente de una relación entre dos jóvenes
A pesar de que en el primer tráiler que Disney lanzó de la película Un mundo extraño no se aprecia ningún avance sobre un personaje de la comunidad LGBTTTI, varias personas que vieron un adelanto más completo aseguran que es la primera vez que la compañía muestra un romance abiertamente homosexual.
Strange World, nombre de la película en inglés, tendrá a Ethan, un joven que siente atracción por su compañero Diazo.
Matthieu Saghezchi, diseñador de producción de animación, compartió en Twitter que durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2022, Disney presumió su nueva película que se estrenará el próximo 23 de noviembre.
“Acabo de ver el primer vistazo a #StrangeWorld de #Disney en el festival #Annecy2022 ¡presenta el primer romance adolescente abiertamente gay en una película de Disney!”, escribió el animador.
Esta versión fue confirmada por el usuario @mmdisney200, especialista en publicar información de la compañía, quien aseguró que la importancia surge porque es la primera vez que la relación homosexual se comenta abiertamente, a diferencia de otras películas en las que sólo se insinúa o asume.
“En una de las escenas que se muestran en Annecy, Ethan habla con otro chico de su ciudad, de quien está enamorado. Los personajes hablan abiertamente de ello, incluido su padre”, explicó.
Un mundo extraño es una película de aventura, en la que una familia de exploradores recorre nuevos pasajes en los que enfrentará diversos peligros.
La presentación se da luego de la polémica ocasionada porque varios países prohibieron la proyección de Lightyear por presentar un beso entre dos mujeres.
El complejo de parques temáticos reincorporó las reuniones entre personajes y visitantes, así como las cenas temáticas y otros eventos de entretenimiento que se habían mantenido cerrados durante la pandemia por Covid-19.
Tras dos años de tener que saludar a los personajes desde la distancia, los abrazos y autógrafos regresaron a Disney el pasado 18 de abril.
A finales de marzo, la compañía informó a través de sus redes sociales que volverían las reuniones entre personajes y visitantes en los parques de Disneyland, Walt Disney WorldResorts y Disney Cruise Lines.
It’s time to embrace the magic again! ✨ Character greetings begin as early as April 18 in Disney Parks, Resorts and Disney Cruise Line. Get all the details on the Disney Parks Blog: https://t.co/r6SOkja1E6pic.twitter.com/jhcaUmbfbo
“Durante los últimos dos años, hemos adoptado un enfoque muy gradual e intencional a los protocolos de salud y seguridad. Los cambios en los protocolos y tendencias recientes nos han brindado algunas posibilidades para que podamos traer de vuelta parte de nuestra magia, como las reuniones con personajesy experiencias gastronómicas. Si bien no todas las ubicaciones estarán disponibles de inmediato, anticipamos que la reapertura será durante la primavera y principios de verano”, comunicó Walt Disney en una publicación.
A pesar de que los parques de Disney World (Florida) y Disneyland (California) reabrieron en julio de 2020 y abril de 2021, respectivamente, acercarse a los personajes estaba estrictamente prohibido. La única forma en la que se podía interactuar con estas personalidades era saludándolos a lo lejos o tomándose fotos con ellos a más de dos metros de distancia.
A medida que Estados Unidos comenzó a eliminar los requisitos de Covid-19 para el uso de cubrebocas, pruebas y vacunas, Disney anunció el regreso decenas temáticas y otros eventos; además de los encuentros cara a cara con Mickey Mouse y el resto de sus amigos.
Entre las actividades de entretenimiento que también regresarán a lo largo de esta primavera son el show “Indiana Jones Epic Stunt Spectacular” y el desfile “Festival of Fantasy” en Florida; los espectáculos nocturnos como “World of Color” o “Fantasmic!”, en California, y las obras al estilo Broadway a bordo del Disney Cruise Line.
En entrevista con The New York Times, el gerente general de Operaciones de Entretenimiento de Disneyland, Robyn Vossen, dijo que con el regreso de los abrazos a personajes, las operaciones en las instalaciones nacionales de la compañía se han restablecido casi por completo.
A principios de febrero, Disney también declaró el uso del cubrebocas en interiores como algo opcional para los huéspedes que ya cuentan con su dosis de vacunación completa.
La Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Luna Guarneros” ofrecerá dos conciertos a los que denominaron “Magia de la Infancia”. Ambos serán en el Teatro Peón Contreras los próximos 3 y 8 de mayo; y en ellos chicos y grandes podrán disfrutar de los grandes éxitos de películas de Disney y Pixar.
Los recitales se llevarán a cabo el 3 y 8 de mayo en el Teatro Peón Contreras
La Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Luna Guarneros” ofrecerá dos conciertos a los que denominaron “Magia de la Infancia”. Ambos serán en el Teatro Peón Contreras los próximos 3 y 8 de mayo; y en ellos chicos y grandes podrán disfrutar de los grandes éxitos de películas de Disney y Pixar.
Los recitales se llevarán a cabo el próximo martes 3 y domingo 8 de mayo a las 19 y 18 horas respectivamente, en dicho recinto cultural, explicó Oscar Osorio Ramírez, director del conjunto.
Se trata de conciertos en los que la Banda Sinfónica interpretará una selección canciones de películas infantiles de Disney tales como Aladín, La Bella y la Bestia, El Libro de la Selva, Mulán, La Sirenita, Frozen, El Rey León y otras de Pixar.
“Magia en la Infancia”, destacó Osorio Ramírez, es una oportunidad para que las infancias se involucren en el mundo de la música y conozcan el trabajo que hace la Banda Sinfónica de Yucatán. Buscan propiciar ese acercamiento.
“Esta música lo propicia; y el trabajo que estamos haciendo también es muy importante”, añadió.
La Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Luna Guarneros” es la hermana de la Orquesta Sinfónica, pues tienen casi la misma edad. La primera está conformada por músicos de todas las edades; su integrante más joven tiene 15 años y la más grande 40.
La integran alrededor de 40 músicos; y en cuanto a los instrumentos comentó que, a diferencia de la Orquesta Sinfónica, carece de cuerdas. Esto se complementa, prosiguió, con instrumentos de viento como clarinetes, flautas y saxofones.
Oscar Osorio celebró que, luego de dos años de pandemia, la vida cultural del estado comience a reactivarse en beneficio de quienes dependen de ella. Durante ese lapso, lamentó, la Banda Sinfónica no tuvo ensayos ni conciertos.
“Apenas el año pasado iniciamos nuestra temporada con un concierto de solistas que tuvo bastante éxito, lo hicimos en el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música. Con esa actividad reabrimos nuestra actividad artística”, recordó.
Los boletos para “Magia en la Infancia” pueden conseguirse en el portal tusboletos.mx; en Redicom de Gran Plaza y centro; y en Electrónica González de Altabrisa y Las Américas. Su costo varía según el lugar que se ocupe en el Teatro.
Band will offer a concert with hits from Disney and Pixar
“The recitals will take place next Tuesday, May 3, and Sunday, May 8 at 7:00 p.m. and 6:00 p.m., respectively, in this cultural venue”, explained Oscar Osorio Ramírez, director of the ensemble.
These are concerts in which the Symphonic Band will perform a selection of songs from Disney children’s movies such as Aladdin, Beauty and the Beast, The Jungle Book, Mulan, The Little Mermaid, Frozen, The Lion King, and others from Pixar.
“Magic in Childhood”, highlighted by Osorio Ramírez, is an opportunity for children to get involved in the world of music and learn about the work done by the Yucatan Symphonic Band.
The Yucatan Symphonic Band “Luis Luna Guarneros” is the “little sister” of the Symphony Orchestra since they are almost the same age. The first is made up of musicians of all ages; its youngest member is 15 years old and the oldest is 40.
It is made up of around 40 musicians; and as for the instruments, unlike the Symphony Orchestra, it lacks strings, but this is complemented with wind instruments such as clarinets, flutes, and saxophones.
Oscar Osorio celebrated that, after two years of the pandemic, the state’s cultural life is beginning to reactivate for the benefit of those who depend on it. During that time, the Symphonic Band had no rehearsals or concerts whatsoever.
“Just last year we started our season with a concert of soloists that was quite successful, we did it in the Patio de Cuerdas of the Palacio de la Música. And with that event we reopened our artistic activity”, he recalled.
Tickets for “Magic in Childhood” can be obtained at the portal tusboletos.mx; at Redicom in Gran Plaza and downtown; and in Electronica González in Altabrisa and Las Américas shopping centers. Its cost varies according to the place occupied in the Theater.
ORLANDO, Fla. (AP) — With some workers across the U.S. threatening a walkout Tuesday, The Walt Disney Co. finds itself in a balancing act between the expectations of a diverse workforce and demands from an increasingly polarized, politicized marketplace.
On the one side are LGBTQ advocates and Disney employees calling for a walkout in protest of CEO Bob Chapek’s slow response in publicly criticizing Florida legislation that opponents dubbed as the “Don’t Say Gay” bill. The legislation awaiting the governor’s signature bars instruction on sexual orientation or gender identity in kindergarten through third grade.
On the other are politicians like Republican Gov. Ron DeSantis, who accuse the entertainment conglomerate of bending to cancel culture after a Disney decision to temporarily suspend political contributions in the state. DeSantis, who has been tacking toward the Republican base on culture war issues, is seen as a 2024 presidential hopeful.
According to a Disney official, there had been no interruptions in any operations as of Tuesday midday. Disney employed 190,000 workers last October, with roughly three-quarters working in its theme parks division.
It was unclear how many employees would walk out, or what might happen to those who do. Union leaders for the tens of thousands of unionized workers at Disney theme parks in Florida and California said they saw no walkout momentum among their members, advising them not to do so because it would defy contractual obligations. Organizers said they expected some participation from production, marketing, IT and other nonunionized jobs.
“I don’t want to downplay anyone’s efforts, if someone feels what they are doing is the right way to make an impact,” said Eric Clinton, president of Unite Here! Local 362, which represents custodians, housekeepers and other Walt Disney World theme park workers. “We aren’t part of that. It would violate our contract if members of our union participated, though we are concerned about the issue, of course.”
Evan Power, Leon County’s Republican Party chairman, said he believes a strident minority of Disney employees are pushing the issue, and DeSantis has more to gain by taking the side of parents who want more control over education and “sexual conversations” in early grades at school.
Workers participating in the walkout planned to meet up at locations in Orlando; New York City; and Anaheim and Burbank, California, where the company is headquartered.
A half-dozen Disney workers gathered Tuesday morning at an LGBTQ center near downtown Orlando to write letters in support of queer students. “You’re Amazing. You Matter and We Care” and “It Gets Better,” the letters read, next to a drawing of a rainbow.
“We are creators, and we felt that we could be creative and productive and write letters of encouragement to LGBTQ youth,” said Gabe, a Walt Disney World product development manager who didn’t want his last name used for fear of having his privacy invaded.
In a Tuesday Facebook post, Disney wrote that the company opposes “any legislation that infringes on basic human rights” and stands “in solidarity” with LGBTQ employees “who make their voices heard today and every day.”
Disney, whose movies and properties shaped generations of children around the world, has spoken out several times in recent years about contentious social and political situations.
It was among U.S. companies that in January 2021 said it would suspend political donations to lawmakers who voted against certifying President Joe Biden’s electoral victory. It also spoke out early against a 2016 anti-gay bill in Georgia, threatening to pull its business from the state, which has become a favorite of movie and TV studios. The bill was vetoed by Georgia’s then-governor.
This time, Chapek, who became CEO in 2020, has drawn fire for speaking out about the gender identity bill only after it passed the Florida Legislature.
Republican lawmakers pushing the Florida legislation had argued that parents, not teachers, should be the ones talking to their children about gender issues during their early formative years. The legislation attracted scrutiny from Biden, who called it “hateful,” as well as other Democrats arguing it demonizes LGBTQ people. It has been sent to DeSantis, who is expected to sign it into law.
Chapek has apologized for not coming out more forcefully and publicly against the bill, saying Disney officials worked behind the scenes to stop it. Chapek also announced a pause to political donations in Florida and support for advocacy groups fighting similar legislation in other states, reiterating those points during a company-wide discussion Monday.
Outside Walt Disney World’s property, Disney employee Nicholas Maldonado was a lone protester Tuesday, wearing a rainbow flag and holding a sign reading, “Trans rights are human rights” and “#DisneyDoBetter.”
“Where was Chapek when the bill was introduced?” said Maldonado, who had a day off from his merchandising job at an Orlando Disney store and, while disappointed with Chapek’s initial response, said he felt Disney’s leaders were beginning to hear the concerns of the company’s workers. “My thoughts are, it’s completely shameful and upsetting to cast members.”
Disney has long been influential in Florida politics, tending to support Republicans who have been in control of Tallahassee, the state capital, for two decades, but also being more open on social issues, said Patricia Campos-Medina, co-director of the Worker Institute at Cornell University. “That’s why people felt surprised that they wanted to stay quiet on this issue,” she said.
Organizers of the walkout maintain that withholding political contributions isn’t enough.
A group calling for the walkout said on its website that, until the legislation is repealed, Disney leaders need to stop investments in Florida, including the relocation of 2,000 mostly professional jobs from its California headquarters to Orlando. They also say Disney needs to develop an LGBTQ brand similar to the Onyx Collective, an initiative aimed at developing content by and for people of color.
Power, the Tallahassee GOP official, said he’s confident that Disney and Florida Republicans will get past this flashpoint and restore their relationship.
“It’s good that we’re pushing back, because the purpose of a publicly traded company is not to push an agenda,” Power said. “The people at Disney know they need to work with the Legislature and the governor, and they’ll come back around.”
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Farrington reported from Tallahassee. AP writers Tali Arbel in New York and Amy Taxin in Orange County, California, contributed to this report.
(CNN) — Disney dijo que lamenta la presentación que realizó un equipo de porristas de secundaria en su parque temático de Orlando, que incluyó un canto racista, después de recibir fuertes críticas de las representaciones de nativos estadounidenses durante la actuación.
Un video que circuló ampliamente de las «Indianettes», de la escuela secundaria Port Neches-Groves de Texas, muestra al equipo bailando y cantando «Scalp ‘em Indians, scalp ‘em», lo que traduce «arránquenles el cuerpo cabelludo, indios, arránquenles el cuerpo cabelludo», en una referencia histórica a los nativos estadounidenses que tenían esta práctica contra sus enemigos. Las imágenes también muestran al equipo de porristas realizar movimientos que parecen apropiarse de la cultura nativa estadounidenses en un desfile en el parque temático de Disney’s Magic Kingdom.
«La presentación en vivo en nuestro parque no reflejó nuestros valores fundamentales y lamentamos que se haya realizado”, dijo la portavoz de Disney, Jacquee Wahler, en un comunicado. La actuación “no concuerda con la cinta de audición que proporcionó la escuela e inmediatamente tomamos medidas para que esto no se repita”, añadió.
Tara Houska, abogada y defensora de la tribu Ojibwe, tuiteó el video.
«Qué vergüenza que @DisneyParks sea el anfitrión de esto», escribió Houska. «El racismo nostálgico es RACISMO».
«Esta es nuestra octava vez en Disney»
En su página web, el Distrito Escolar indica que el equipo «Indianettes» es una tradición de más de 50 años. CNN se comunicó con el Distrito Escolar el sábado y el domingo para obtener comentarios, pero no recibió respuesta. La cuenta de Twitter del Distrito Escolar fue eliminada.
En una declaración a KFDM, un portavoz de la escuela dijo que el equipo ya había realizado antes la rutina en Disney sin ningún problema.
«Esta es nuestra octava vez en Disney», dijo el portavoz. «No preguntan qué vas a hacer en cuanto a la actuación. Es solo un video del concurso y ven los uniformes. No pidieron nada más. Esta es la misma actuación que hemos hecho las ocho veces», añadió.
La escuela secundaria Port Neches-Groves ya ha enfrentado anteriormente pedidos para cambiar su mascota, que figura en su sitio web como «indios», y está representada por un hombre nativo estadounidenses con un tocado de plumas.
La Nación Cherokee dijo que se ha comunicado con el Distrito Escolar y la junta en los últimos años «pidiéndoles que dejen de usar estas imágenes, cánticos, simbolismos y otras prácticas ofensivas en sus tradiciones escolares», sostuvo el jefe principal de la Nación Cherokee, Chuck Hoskin Jr., el viernes en un comunicado sobre la reciente actuación en Orlando.
Críticas por canto racista llegan tras una polémica semana para Disney
Las críticas en línea por el desfile ocurren tras una semana controvertida para Disney.
El viernes pasado, el CEO de la compañía, Bob Chapek, se disculpó por su silencio público previo acerca de un controvertido proyecto de ley de Florida que prohibiría cierta instrucción sobre orientación sexual e identidad de género para niños desde el jardín de infantes hasta el tercer grado. Los críticos han apodado el proyecto de ley «Don’t Say Gay».
Chapek dijo inicialmente que la compañía no condenaría públicamente la propuesta. Algunos de los empleados de la empresa organizaron breves huelgas de protesta.
Los organizadores de estas huelgas en Disney no se han identificado, pero tienen una cuenta de Twitter, @DisneyWalkout, y un sitio web, whereischapek.com. La semana pasada escribieron una carta abierta que publicaron en su sitio web, diciendo que las declaraciones recientes de Disney «han fallado por completo en responder la magnitud de la amenaza a la seguridad LGBTQIA+ que representa esta legislación».
Se desconoce cuántos empleados participan. Pero los grupos de recursos para empleados LGBTQ+ de Disney no están involucrados, dijo a CNN una fuente familiarizada con el asunto, a principios de esta semana.
Chapek luego se disculpó por su respuesta inicial. “Hablar con ustedes, leer sus mensajes y reunirme con ustedes me ha ayudado a comprender mejor cuán doloroso fue nuestro silencio”, escribió Chapek en una carta a los empleados, el viernes pasado.
Frank Pallotta, de CNN Business, contribuyó a esta historia.
Lin-Manuel Miranda, Stephanie Beatriz and Diane Guerrero say the animated Disney film captured the sounds of Colombia and the loving cacophony of extended family.
By Arturo Conde
In an age of big-screen superhero families like those of Marvel’s “Fantastic Four,” Pixar’s “The Incredibles” and DC’s “Shazam!” Disney wants to flip the script on viewers and put the spotlight on an ordinary 15-year-old Colombian girl, Mirabel, who struggles to keep her extended superhero family together as they lose their powers.
“Encanto,” which means “charm” in Spanish, is Disney’s 60th animated feature film. It tells the story of the Madrigals, a multigenerational family who live in the mountains of Colombia.
Two generations of Madrigal children get magical powers on their fifth birthdays, which define them both at home and in the village. They can make plants grow and flowers bloom, control the weather with their emotions, heal people with food, speak with animals and even see the future.
One child doesn’t get superpowers — and that is Mirabel. In the end, however, she will know what to do to save her extraordinary family.
Beyond the characters’ super abilities and magical gifts, the animated musical — with songs and music by «Hamilton» composer Lin-Manuel Miranda — aims to show viewers the power of knowing who they and their families are.
For the Latina actor Stephanie Beatriz, who voices Mirabel, the film’s emphasis on extended family, including the powerful abuela (grandmother) Alma, brought back memories
“When I think about my childhood, it’s a lot of people talking all at once, animatedly, over each other — there’s, like, 10 conversations happening in one room, and as a kid you’re just trying to follow everything that’s going on,” said Beatriz, whose parents are Colombian and Bolivian. “It’s very loud and super rhythmic. I think that the flavor of that, the sensibility of that, is really captured within the music of this animated musical, which I think is very special.”
The family name “Madrigal” is also a musical term that can refer to a song with two or more voice parts — which amply describes the mix of sounds and voices in the film.
“One of the things I loved in the writing of the script is that there are these conversations that happen between cousins or an aunt and a niece,” Beatriz said. “It’s those extended family relationships that I think are really, really important, particularly in Latino culture, where you might not be able to talk to your mom … but you could talk to your tía,” or aunt.
Miranda, who wrote and co-produced eight original songs for “Encanto,” said he’s so close to his cousins from Puerto Rico that they once got matching tattoos — to the chagrin of his aunt on the island. The Madrigals, he said, remind him of his own relatives.
«Encanto.»Disney
«That was the most matriarchal family,» he said about his dad’s family in Puerto Rico. «Everyone still lived in the house, and everyone brought their checks to Abuela, and she reallocated the funds as she saw fit.»
Many U.S. families resemble the Madrigals: A report this year by the advocacy group Generations United found that more than 1 in 4 Americans ages 18 and older — about 67 million adults — live in multigenerational households with three or more generations.
Creating the sounds of Colombia — and home
Miranda said music has the power to unlock exciting stories about different places, cultures and people.
“Every time we leaned into the specificities of Colombian music, that always unlocks story, it always unlocks character for us. The specificities are the thing that make it relatable,” he said.
Miranda traveled to Colombia with other people from the film for research in 2018, which he said was invaluable. The details the movie got right, he said, will excite Latino viewers, such as when they see a character wearing their father’s hat or hear an accordion.
People working on the film also brought their own memories and stories of home to the music.
“There’s certainly musical phrases that I can point to that are ripped from family conversations that happened in my house,” Miranda said. “I think that’s what people recognize on screen when they see the film. They see slivers of their own experience.”
When Miranda reflects on the music that evokes his own childhood memories, he thinks of his family’s mix of cast albums and Latin music.
“It was sort of constant Gran Combo, Celia Cruz, Joe Arroyo from Colombia, Carlos Vives, Juan Luis Guerra — that would be the party music,” he said. “And then, when we would clean up after the party, it was ‘Man of La Mancha,’ it was ‘Camelot,’ it was the ‘Little Mermaid’ soundtrack and the ‘Dirty Dancing’ soundtrack. My parents loved show tunes and Latin music.”
‘The way that I grew up’
For Colombian American actor Diane Guerrero, voicing Mirabel’s cousin Isabela has been a great source of pride.
“Disney is such a huge entity. To not be included in Disney almost feels like you don’t exist a little bit,” she said. “So to be a part of that is a long time coming and such a special moment for us.”
For Guerrero, “Encanto” evokes memories of the generations of strong women that are part of her own heritage.
“I see women being very powerful heads of the household, but what has been portrayed in mainstream media has been quite the opposite,” Guerrero said. “There’s still machismo — obviously men have a very strong hold on the world — but I feel that the way that I grew up I really saw this in the film. My grandmother and my mother are everything to me.”
Reflecting on the significance of «Encanto,» Guerrero said there are many Latino stories.
“Latin America is so huge. This is just like a little sliver of what we are. It’s a little sliver of Colombia. There’s so much to tell,” she said.
Talent and originality will not take a back seat to the streaming land grab forever.
By Holman W. Jenkins, Jr.
Scarlett Johansson in the Marvel film, “Black Widow.” PHOTO: DISNEY
Get out your hankies for the latest Scarlett Johansson epic, a story of leverage lost and found.
Four years ago, the performer was getting ready to make her ninth and likely last Avengers film, “Black Widow.” She had muscle and she used it to extract from Marvel Studios a percentage of world-wide ticket sales. When the movie was in the can, her leverage declined precipitously as you would expect. The pandemic also happened. And the streaming wars.
Ignoring her representatives’ pleas, Disney released the film simultaneously on its new Disney+ service, charging an additional $30 to subscribers who already were paying $8 a month. This plainly displaced some volume of ticket sales.
She had another problem: Her contract with Marvel stipulated confidential arbitration in the event of dispute, but last week she sued parent Disney anyway, arguing that Disney induced Marvel to violate her deal and divert earnings to itself that she would have received from ticket proceeds. Voilà. Leverage restored, using her star power to cast a potential shadow over the film’s continuing box office as well as over Disney’s studied self-image.
Disney understood as much and answered in kind, albeit oafishly, saying her lawsuit was “especially sad and distressing in its callous disregard for the horrific and prolonged global effects of the Covid-19 pandemic.”
As if Disney these past 18 months had been engaged in Christ-like ministry to the stricken. As if Disney were not also relentlessly pursuing its business interests.
If you weren’t on Ms. Johansson’s side before, you were now.
Hollywood is continually bound by the need to solve and solve again the creativity challenge, so this was dumb. The spirit of Michael Eisner evidently still haunts the halls, recalling a previous CEO who relied on calumny to try to avoid contractual obligations.
Disney further revealed that Ms. Johansson had already been paid $20 million, an apparent attempt to induce male panic and cost her some sympathizers. It didn’t work. Contracts are the sinews of trust that hold commercial society together. You may have no stake in how much she ultimately gets, but we all have a small stake in her readiness to hold Disney to the agreement it made. Disney doesn’t owe her for sales lost to the pandemic or to the decline of movie theaters, but likely does for sales lost to Disney+.
Like any good epic, her story also reveals something about the world. Streaming is a technology. It’s not a business, after all.
Netflix, Disney’s big rival, is often called a streaming company but it long since has become a TV and movie production company, albeit one tied to the single trick of subscription streaming in a way that Disney and other traditional studios, as well as upstarts like Amazon and Apple, aren’t.
Netflix undoubtedly employs M.B.A.s who try to model the cash contribution each of its productions makes in winning or maintaining subscribers. I doubt the company will forever eschew more direct ways of recouping its costs, including the cost of rewarding the indispensable talent. On its opening weekend, “Black Widow” took in $159 million at the global box office and another $60 million in add-on fees from Disney+ subscribers. Those subscribers who aren’t willing to pay extra can expect to wait many months for “Black Widow” to become available to them. At some point they can also expect to see it on other ad-supported broadcast and streaming services.
One lesson: Nobody in the content business is not also in the distribution business, despite clichés you hear about the two not mixing. The idea that all such failed deals, like AOL’s merger with Time Warner in 2000 and AT&T’s 2018 hookup with Warner Media, are all the same deal and failed for the same reason is nonsensical. Even as the latest unravels, sellers of streaming services don’t need to be told the benefits of bundling with a wireless service (as Netflix and Disney do) or with Amazon’s music service (as Disney does) or with TV set makers (as many services do).
The other cliché is that “content is king”—as if something else might be king in the specific business of making and selling content. This newspaper’s reviewer made “Black Widow” sound more interesting than your average action-adventure dog food. I haven’t seen it. Your own results may differ but I find Hollywood lately has succeeded mainly in making sports more interesting, with its lack of predictability and its freedom from the sense that you’re being manipulated according to some paint-by-numbers scheme.
So here’s another subtext of Ms. Johansson’s lawsuit. When the streaming land grab is resolved, what will remain as strong as ever is the need for human originality—which only actors, writers and directors can supply—to give fresh oomph to the genres and themes that storytellers have been working over since the invention of speech.
